O Gênio da camera. Como um fotografo desprezado está revolucionando o conceito de tempo.

Captura de tela 2014-09-19 12.29.51

Adam Magyar é um geek do computador, que abandonou a faculdade, um fotógrafo autodidata, um viajante do mundo, e um artista conceitual  em ascenção global. Mas ninguém nunca tinha sugerido que ele também poderia ser um terrorista até um dia q que ele desceu na estação de metrô Union Square, em Nova York.

Na época, Magyar estava imerso em um projeto tecno-arte de longa duração chamado Stainless (inoxidável), criando imagens de alta resolução  acelerarando  trens do metrô e seus passageiros, utilizando um software sofisticado que ele criou e hardware que ele  mesmo adapta. A técnica de varredura, ele desenvolveu-combinando milhares de fatias de largura de um pixel em uma única imagem, que lhe permite pegar os passageiros de surpresa,  fixando os  passageiros em imagens fantasmagóricas cheias de detalhes  que uma  câmera comum não  pode capturar.

Magyar montou seu KIT   de câmera, scanner, medidores de tensão, cabos azuis e pretos, bateria, tripé, laptop e esperou por um trem passar  na estação. Ele não tinha previsto a vigilância do pós o onze de setembro,  alguns nova-iorquinos,  se queixaram à polícia sobre o homem de cabelos compridos empunhando algo estranho. Não demorou muito para que um policial de trânsito aproximou-se dele.

“O que você está fazendo?”, Perguntou.

“Estou digitalizando trens”, disse Magyar.

O policial levou Magyar para um quarto nas entranhas da Union Square, em seguida, chamou  uns  policiais à paisana para interrogá-lo. Eles inspecionaram seu equipamento, aprofundam nos seus arquivos digitais. “Diga-nos para quem você está trabalhando ?”, disseram eles.

Depois de  Magyar convencê-los  de que ele não estava examinando o metrô para fins nefastos, que ele era um artista (o seu site, com exemplos de seu trabalho, ajudou), a polícia decidiu dar uma multa de US $ 25 por violar um regulamento contra o uso de um tripé sobre o plataforma, e o mandou embora.

Não foi a primeira vez que Adam Magyar teve de explicar seu trabalho para  curiosos. Nascido na Hungria em 1972, Magyar começou a tirar fotos em seus vinte e tantos anos, perambulando pelas ruas de cidades asiáticas e capturar imagens de fornecedores indianos de rua, homens santos hindus, e os alunos do Himalaia. Seu trabalho evoluiu rapidamente de fotografia documental convencional para surreal imagery, radicalmente experimental que reflecte a sua obsessão em encontrar novas utilizações inovadoras para a tecnologia digital. Um engenheiro e designer de software auto-didata que reuniu o seu primeiro computador, enquanto na sua adolescência, Magyar capta suas imagens usando alguns dos equipamentos fotográficos mais sofisticados do mundo, modificado com o software, ele escreve a si mesmo. Código adicional, também de sua própria concepção, remove quase toda a distorção, ou “ruído”, a partir de seus dados, produzindo imagens de uma nitidez notável.

Em um crescente corpo de arte fotográfica e vídeo feito na última década, Magyar dobra representações convencionais de tempo e espaço, alongamento milisegundos em minutos, congelando momentos com uma resolução que a olho nu nunca teria percebido. Sua arte evoca tais fontes variadas como Albert Einstein, Zen Budismo, mesmo a série de TV dos anos 1960 The Twilight Zone. As imagens-elegantes vagões do metrô de prata, os passageiros solenes perdido em mundos particulares, são bonitos e elegantes, mas também produzem sentimentos de inquietação. “Esses momentos que capturam são sem sentido, não há nenhuma história em si, e se você pode pegar o núcleo, a essência do ser, você provavelmente capturar tudo”, diz Magyar em um dos muitos comentários enigmáticas sobre seu trabalho que refletem tanto a sua apelo hipnótico e sua indefinição.
Há uma sensação de pisar em uma dimensão diferente, de habitar um espaço entre quietude e movimento, um mundo time-warp, onde as regras da física não se aplicam.

A obra de Magyar representa uma fertilização cruzada fecunda de tecnologia e arte, duas disciplinas-um objetivo e matemático, o outro totalmente subjetivo-que nem sempre foram considerados como harmoniosa ou compatível. No entanto, os dois estão interligados, e os avanços na tecnologia fizeram muitas vezes novas formas de arte possível. Há cinco mil anos, os técnicos egípcios aquecido areia do deserto, calcário, potássio e carbonato de cobre em fornos para fazer um pigmento sintético conhecido como “azul egípcio”, o que contribuiu para o retrato estilizado ainda altamente realista da Segunda e Terceira dinastias.

Por volta do século XV, tinta à base de noz transparente e óleo de linhaça começou a substituir opaco têmpera à base de ovo, infundindo arte com uma nova luminosidade e naturalismo que pavimentou o caminho para mestres do Renascimento, como Jan Van Eyck, Tintoretto e Caravaggio. Experiências do século XIX com materiais sensíveis à luz, capazes de capturar e estabilizar uma com lençóis prateados de Louis Daguerre de cobre começam a imagem no irritou com iodo vapor levou-a a invenção da fotografia. Na década de 1950, uma melhoria rápida emulsões e velocidade filme diretores de cinema permissão para levar sua arte ao ar livre e atirar no cinema naturalista Nova Onda de Jean-Luc Godard e outros inovadores, impulsionando a luz mínima.

Fotografia Digital, desenvolvido pela primeira vez na década de 1970, deu origem a dois tipos de dispositivos de captura de imagem: câmeras digitais padrão e scanners. O ex-captura toda uma matéria em uma única exposição. Este último, por sua vez, captura uma imagem em uma seqüência. O sensor move-se sobre o assunto documento impresso, por exemplo-e fotografias linha por linha, em seguida, monta uma imagem composta. Scanners, programas de edição gráfica e câmeras de vídeo industriais de alta velocidade têm permitido artistas conceituais para quebrar os limites da fotografia convencional e tornar-se cada vez mais abstrato e surreal.

Doris Mitsch, com base no norte da Califórnia, varre flora, criaturas do mar, e outros objetos naturais em um velho Mac G4, em seguida, aprimora-as em Photoshop para criar composições incrivelmente lúcidas inalcançável até pelas câmeras de alta velocidade. Penelope Umbrico reúne imagens encontrados on-line em grandes colagens. Sua 541.795 Suns (de Sunsets) do Flickr, criado em 2006, reflete sua fascinação com a Internet e as formas em que ele subsumidos outras realidades. E o fotógrafo Latvia-nascido Misha Gordin cria pesadelo, imagens compostas em preto e branco, como a sua aclamada série “Crowd”, que evocam a opressão dos sistemas totalitários. “Na fotografia conceptual. . . a idéia ou visão é transformado pela câmara a uma imagem ligada à realidade apenas pela minha imaginação “, escreveu uma vez Gordin. “O processo inicial é semelhante a escrever poesia. De lá, ele se torna mais técnica. “Magyar, um admirador da obra de Gordin, também cria fotografias em preto-e-branco e imagens de vídeo permeado com uma qualidade ninhada semelhante, embora seus seres humanos não são vinculados por sistemas políticos, mas pelos limites da percepção.

Conheci Magyar em seu arrumado apartamento de um quarto em Friedrichshain, um bairro gentrifying na antiga Berlim Oriental. Ele tem cabelos longos e escuros, uma barba rala e bigode e olhos escuros e melancólicos; ele parece um retrato renascentista de um santo eslava, ou um roqueiro de envelhecimento de um dos últimos sobreviventes prédios posseiro de Berlim.

Magyar vive em Berlim desde janeiro de 2008, mas teve poucas exposições galeria lá e não se misturam com os artistas locais. “As galerias são um punk pouco, e meu material é um tipo engenheiro de coisa”, ele me disse, cerveja espresso na cozinha, enquanto sua namorada, Zazi Porcsalmy, um tradutor húngaro quem ele conhece desde a escola, serviu biscoitos de Natal na sala de estar. Embora tenha vivido em Berlim, durante seis anos, Magyar mal fala alemão, um reflexo tanto de sua imersão em outra disciplines- “Passei o tempo aqui aprender duas línguas de computador, eu não tinha tempo para mais nada”, ele explains- ea qualidade geminada observador que permeia sua obra. Como os passageiros do metrô ele pinos para baixo em sua série inoxidável, eu consegui fixar abaixo Magyar durante uma pausa momentânea em uma vida de constante movimento: Ele está passando permanentemente através.
Magyar nasceu e cresceu na cidade húngara de Debrecen, um centro regional de 200.000 a oeste da fronteira romena. Sua mãe era um dentista, seu pai um arquiteto e designer de interiores, que criou bares e restaurantes para uma empresa estatal durante a era comunista. O Magyar ancião moonlighted como artista, fazendo luminárias fantasiosas e outros objetos domésticos de cobre em uma oficina ao lado de sua casa. “Eu cresci na oficina do meu pai”, Magyar lembra. “Aprendi a trabalhar com ferramentas, desenvolvi uma compreensão geral de materiais. E eu aprendi como combinar as coisas. “Os pais de magiares mandou para uma escola primária que se especializou em música, e cantava com mais prestigiado coro de jovens da Hungria, realizando na Finlândia e na Grécia, quando a maioria das viagens para o Ocidente foi proibido. Ele participou de um avançado ensino médio tecnológico, mas ele encontrou o currículo muito teórico e se rebelaram contra a disciplina. “Eu era o único da turma que não tem que usar uniforme. Eu nunca fui facilmente controlável “, diz ele. Magyar abandonou a faculdade, ensinou-se o código de computador, construído computadores rudimentares, e se sustentava fazendo design gráfico em uma base freelance e, por dois anos, gestão de uma empresa de um homem só que impresso logotipos corporativos em lápis e isqueiros. “Foi horrível, mas era dinheiro”, ele me disse.

Por este ponto o Muro de Berlim caiu, o Bloco de Leste tinha dissolvido, e Magyar poderia saciar a sede por viagens crescendo. “Eu sempre quis viajar, desde que eu me lembrava. Eu tinha uns quatro anos, quando eu estava sonhando em sair para o mundo “, lembra. “Meu pai me disse uma vez que costumava haver pessoas cuja profissão era” Viajante “, e eu peguei literalmente. Eu gostei da idéia de viver de uma mala de viagem, indo de um lugar para outro. Eu acho que ele ficou preso no meu cérebro. Quando recebi meu primeiro salário, eu deixei. Eu acho que eu sou um viajante permanente de uma maneira. “Ele mochilão através de Marrocos e, aos 27 anos, visitou a Índia pela primeira vez. “Foi o lugar mais difícil que eu já tinha sido”, diz ele. “As cores, os cheiros, é pesado para digerir. Tornou-se uma espécie de ícone, e eu comecei a voltar todos os anos “.

Vida de viagens do Magyar aperfeiçoou suas habilidades como observador e reforçou o sentimento de ser um estranho. Em um nível, ele parecia estar em constante movimento. A outro nível, ele foi capaz de permanecer imóvel por longos períodos, simplesmente observando o fluxo da vida. Certa vez, ele passou seis meses estudando o movimento do rio, em Varanasi, a antiga capital hindu no Ganges. Durante essa viagem, ele perguntou Zazi para trazê-lo de um livro sobre fotografia introdutório que tinha ganhado como um ano de prêmios antes na escola primária. “Fiquei quase 30”, disse ele. “E eu comecei a aprender sobre aberturas e luz e desenvolver as minhas coisas em uma câmara escura. Eu adorei. “Um ano depois, ele documentou a vida diária em uma escola particular em Darjeeling, uma estação de montanha do Himalaia, no nordeste da Índia, e sua série de fotos em preto-e-branco ganhou o primeiro prémio no concurso anual húngaro Imprensa Fotografia. “Ele nunca trabalhou rápido demais”, Zazi lembra. “Se ele encontrou uma pessoa ou um lugar intrigante, ele ficava por horas.”

Mas Magyar rapidamente descobriu que a fotografia documental simples aborrecia. Ele montou uma câmera dentro de uma sala de cinema em Varanasi, e disparou exposições do público de um minuto na escuridão quase total. Ele atirou imagens dos passageiros sentados na parte de trás de táxis em Calcutá, e indivíduos enquadrados nas salas de espera dos médicos e em um elevador, em Xangai. Hannah Frieser, o ex-diretor de Trabalho Light, uma cooperativa de gerência artista que organizou uma exposição ambiciosa da obra de Magyar, Kontinuum, em três museus norte-americanos em 2013-Light Trabalho em Syracuse, no Centro de Houston para a fotografia, eo Museu Griffin de Fotografia fora Boston-diz que “a série elevador é fundamental para entendê-lo. Ele reflete a ideia de levar a câmera e tornando-o parte fixa e fotografar pessoas uma e outra vez. Ele não olha para as pessoas de uma forma crítica. Ele evita pedir um monte de perguntas. Em vez disso, é apenas esta experiência de observar e estar presente, e definir a vida através deste fluxo. “O trabalho refletiu também o crescente interesse de Magyar nas limitações da percepção sensorial humana, em comparação com o que era possível com algumas tecnologias novas e antigas, e prefigurava seus esforços para empurrar os limites do que podemos ver e experimentar. “Eu queria envolver as pessoas em uma gaiola, de certa forma. Eu estava pensando sobre como a escolha pouco que temos, quando nós selecionamos o nosso caminho “, ele me disse. “Nós somos capazes de ver apenas um ângulo estreito, tudo o que fazemos. O nosso conhecimento é muito limitado, e pequenos. ”

Magyar começou a experimentar com a digitalização em 2003 “Eu queria sair de fotografia convencional,” ele me disse. “Eu me lembro que eu não dormi muito. Fiquei acordado noites inteiras, pensando em como fazê-lo. “Em um experimento inicial, Magyar construiu seu próprio scanner primitiva, usando um projetor de slides da Alemanha Oriental que lançar um feixe de luz estreito. Em seguida, ele construiu uma plataforma de uma pilha de tijolos de Lego que permitiram o feixe de “varredura” em um assunto por lentamente inclinação de cima para baixo. Uma câmera reflex padrão capturado todas as linhas digitalizadas em um único tiro, re-montá-los em uma imagem durante uma exposição de um minuto de duração. Com efeito, o scanner estava cortando um minuto de tempo em seções finas, ea câmera estava empilhando as fatias de volta juntos, criando uma única imagem composta por todos aqueles momentos. Magyar levou para a digitalização de si mesmo, experimentando diferentes movimentos físicos que criaram imagens finais distorcidas. “Quando você se virou, a imagem que saiu mostrou seu corpo como um saca-rolhas”, diz ele. “Foi uma experiência tecnológica interessante, mas foi isso. Eu colocá-lo fora por anos. ”

Ele permaneceu fascinado, no entanto, pela noção de captura de diferentes partes de uma pessoa ou de pessoas em momentos diferentes, a construção de uma imagem estática de “pequenos pedaços”, diz ele. Este combinava com seu crescente interesse no que ele chama de “a natureza sempre em mudança do presente,” o constante fluxo de vida que desafiou representação visual fácil.

Em 2006, durante uma estadia de meses de duração, em Xangai, ele teve uma epifania. “Eu tinha essa sensação de que eu, como, analisar o fluxo de pessoas. Eu comecei a olhar para o tipo certo de espaços onde eu poderia encontrar um fluxo monótono. “Magyar primeiro estudou escadas rolantes em shoppings de Xangai. Então, seu olhar mudou para a cidade ruas particularmente principais cruzamentos ou pontos de ônibus com uma procissão contínua da humanidade. Uma vez que ele tinha o conceito em sua cabeça, ele começou a desenvolver a tecnologia para realizá-lo. “Era pesquisa contínua”, diz ele. “Levei algumas semanas para descobrir isso.”

A resposta, Magyar percebeu, era uma versão modificada da câmera “varredura de fenda”, do tipo usado para determinar foto termina em pistas de corrida e em eventos esportivos olímpicos por capturar uma seqüência de tempo em uma imagem. Essas câmeras eram raros e custam muitos milhares de dólares, assim Magyar começou a construir um próprio. Juntou-se uma lente de câmera de médio formato para outro sensor e escreveu seu próprio software para o novo dispositivo. Custo total: $ 50. Ele inverteu o método de digitalização tradicional, em que o sensor se move um objeto fixo. Desta vez, o sensor poderia ainda permanecer enquanto os objectos analisados ​​estavam em movimento, sendo uma faixa fotografada pixels de largura consecutivas de cada vez. (Este é o princípio básico da câmera foto-finish.) Magyar montado o dispositivo em um tripé em um bairro de Xangai ocupada e digitalizado pedestres enquanto passavam na frente do sensor. Ele, então, combinado digitalmente mais de 100.000 faixas seqüenciais em fotografias de alta resolução.

O resultado foi Fluxo Urbano, uma série de um metros de altura, impressões de oito metros de comprimento que capturaram um desfile da humanidade marcha através do tempo: Aqueles no lado direito tinha passado pelo sensor de uns dois minutos antes os da extrema-esquerda . “Cada pequeno fragmento é o presente, e todas estas frações presentes se reúnem para dar-lhe a história,” Magyar explica. “No momento em que vemos a história, é como nossa memória. Já é passado. ”

Eerie distorções de objetos em movimento e em repouso lembrou aos espectadores que eles estavam olhando para uma representação pictórica de tempo, não espaço. Ônibus por excesso de velocidade foram compactados em carros inteligentes. Ônibus passando foram alongadas como metroliners. Caminhantes mais lentas tinha esvoaçante calças pernas ou pés, como esquis, ou Oscar Pistorius lâminas de estilo. E por causa da natureza peculiar da tecnologia de digitalização, todo mundo estava se movendo na mesma direção. “O eixo horizontal não é sobre o espaço, não é sobre a esquerda e direita, é sobre mais cedo e mais tarde”, diz ele. “Se duas pessoas estão cruzando o pixel no mesmo momento, eles parecem que estão caminhando juntos.”

Fluxo Urbano sente tanto cômico e melancólico; como, uma visão alucinante de dobrar o tempo de destino e mortalidade humana. A escolha das imagens em preto-e-branco veio após longa consideração. “Eu experimentei com cor, mas as pessoas olhavam como confetes coloridos, o que não era o meu ponto”, diz Magyar. “Este não é um carnaval, isso é um pouco triste para mim. Estamos todos indo para o mesmo destino, que é uma espécie de morte. ”

Lars Torkuhl, um engenheiro de design com sede em Xangai, na China conheceu Magyar, e visitou seu apartamento Xangai para ver o novo trabalho em andamento. “Foi chocante ver o lugar”, Torkuhl lembra. “Você teve que esculpir o seu caminho passado garrafas de água e outros detritos para dentro do quarto para ir até a mesa.” Depois de mostrar Torkuhl seu protótipo improvisado, Magyar exibido o primeiro da série Fluxo Urbano na tela do computador. “Eu fiquei encantada com a beleza, a nitidez da imagem”, diz Torkuhl. “Eu disse ‘Adam, isso é extraordinário, que vai mostrá-lo?” Mas ele ainda não tinha pensado sobre isso. . . . Havia tanta tecnologia envolvida que não havia tratado antes. Ele disse: ‘isso está longe de pronto. “Eu respondi’ O que você quer dizer? Ele pode estar pronto muito em breve. ”

Captura de tela 2014-09-19 12.23.50

Torkuhl introduziu Magyar a um amigo, o artista francês Thomas Charveriat, que tinha acabado de abrir uma galeria, Island6, em um armazém renovado no distrito do artista de Xangai. Fotografias de fenda-scan do Magyar cativou Charveriat, também, e ele se ofereceu para montar uma exposição. Magyar vendeu quase cada um dos dúzia de peças que ele tinha em exposição, a preços modestos de entre US $ 700 a US $ 1.400 e recebeu pedidos para vários outros. Magyar ficou espantado que o seu trabalho tinha qualquer valor comercial, afinal: “. Voltei para a Hungria, mas eu sabia que eu tinha que começar a construir alguma coisa com isso”

Captura de tela 2014-09-19 12.24.02

Seu próximo grande projeto foi inoxidável, baleado dentro de estações de metrô em grandes cidades como Paris, Tóquio e Nova York. Foi um salto quântico para a frente. Ele investiu em uma câmera industrial de alta qualidade e um dispositivo de “linha de varredura”, projetado para capturar imagens de alta resolução de placas de circuito, tampas de garrafas ou outros objetos em movimento rápido em linhas de montagem, expondo micro-rachaduras e outros defeitos incapaz de ser percebida por as câmaras normais. A câmera linha de varredura resultante usa uma única linha de sensores sensíveis à luz a varredura constantemente objetos em movimento em alta velocidade, eliminando a maior distorção.

Inoxidável conscientemente chama a atenção para o reino da física teórica, com suas referências às experiências de pensamento de Albert Einstein. Câmera fixa do Magyar destinada a um trem em movimento traz ecos da hipótese de Einstein de que “simultaneidade distante” O idéia de que dois eventos separados espacialmente ocorrem ao mesmo tempo não-é absoluto, mas depende da estrutura do observador de referência. Em um famoso experimento de pensamento, Einstein imaginou dois observadores e um pé dentro de um vagão de trem em alta velocidade, o outro em uma plataforma como o trem se move passado, que percebem o mesmo brilho de luz no exato momento em que seus caminhos se cruzam. O passageiro no trem vê a luz atingir o da frente eo de trás do carro de trem em simultâneo; o espectador parado vê-lo bater em momentos diferentes. Da mesma forma, Magyar deforma tempo e revela a subjetividade da percepção humana: Sua câmera linha de varredura transforma um borrão de velocidade em uma imagem congelada de clareza impossível e quietude, uma realidade imperceptível para os passageiros em alta velocidade na estação e espectadores que esperam para embarcar no trem. Os indivíduos em seus trens andar juntos ainda distante, perdido em seus próprios pensamentos, muitas vezes paralisado por seus dispositivos de mão.

“Você começa a prestar atenção em como essas pessoas interagem com a tecnologia, e como eles praticamente não interagem uns com os outros”, diz Hannah Frieser, o ex-diretor de Trabalho Light. No entanto, as imagens sinistras também pode ser visto como uma celebração da comunidade humana, algo que Magyar ficava cada vez mais a apreciar em suas viagens pelo mundo. Os straphangers ele capturou em Paris, Xangai, Hong Kong, Nova York, Londres, Tóquio, Paris, Roma e Berlim semelhanças surpreendentes manifesta na aparência, expressão e atitude que transcendem as diferenças culturais e geográficas. Em suas notas de catálogo para o show, Frieser estabeleceu uma distinção clara entre a fotografia de rua praticado por mestres como Diane Arbus, Gary Winograd, e Henri Cartier-Bresson, e tipo de tomada de imagem do Magyar. “A vida que ele narra é composta de pessoas comuns, não é o mais bonito, excêntrico, e indigentes que normalmente chamar a atenção dos fotógrafos”, escreveu ela. “Eles olharam para as diferenças enquanto Magyar verifica semelhanças. Eles continuavam movendo-se através da cidade, enquanto Magyar permanece estacionário e espera para as pessoas passarem passado sua câmera … Ele salta para diferentes cidades em vários países e continentes até os pontos em comum dentro da humanidade começam a surgir. ”
As fotos inoxidável também ofereceu o exemplo mais revelador do perfeccionismo implacável Magyar. (Na foto acima, inoxidável # 7649 New York) Magyar desesperadamente queria atirar nos túneis de Tokyo- “o sistema de metrô final, o ambiente urbano final”, mas um brilho sutil na iluminação produzida sobre-exposto e quadros subexposta que apareceu em suas imagens como linhas verticais. A solução de Magyar: Montou o metrô por uma semana com seu medidor de luz, fazendo leituras em todas as 290 estações da rede. “Eu encontrei cinco estações com luz de alta freqüência, para que eu pudesse começar a trabalhar lá”, lembra ele. “Mas dentro do trem a luz ainda estava ruim, então eu passou três meses fazendo com que o software para se livrar dessas linhas.” Magyar também enfrentou outro problema depois que seu tripé, foi banido do sistema de metrô de Nova York. Ele foi obrigado a usar uma câmera na mão, o que resultou em mais distorções em suas imagens; várias semanas foram retomadas elaboração de mais código para eliminá-los. Lars Torkuhl, o engenheiro de projeto alemão, o compara a um mestre zen-budista. “No Zen você pode treinar por cinco anos antes de atirar com arco e flecha. E que descreve exatamente o que ele faz “, Torkuhl me disse. “O tempo não existe para ele. Ele vive e executa seu trabalho de forma nítida e detalhada, exatamente como seus quadros “.

Pouco depois de completar inoxidável, Magyar começou a considerar a transição para imagens em movimento. Depois de meses de pesquisa, ele convenceu o fabricante Optronis alemão a emprestar-lhe um dos seus 16.000 dólares, câmeras de vídeo usadas industrial de alto desempenho em testes de colisão e estudos robótico de braço, e até mesmo para analisar os cascos traseiros de cavalos de saltos de obstáculos. Com um alto nível de sensibilidade à luz e um software avançado de análise TimeBench, o Optronis capta imagens de alta resolução em velocidades surpreendentes: até 100 mil quadros por segundo, em comparação com 24 quadros por segundo em uma câmera de filme tradicional.

Magyar transformou o conceito de inox em sua cabeça: em vez de pé sobre uma plataforma de tiro passageiros em alta velocidade por ele, Magyar agora posicionou-se no interior do vagão do metrô em movimento, registrando os passageiros parados na plataforma como trem e câmera rolou para a estação. Mais uma vez, o fantasma de Einstein permeia essas imagens, e mais uma vez, ele foi tempo entortar: Magyar filmou as imagens em 56 vezes a velocidade normal, virando 12 segundos borra em quase filmes de 12 minutos de lentidão excruciante. Seus passageiros de pé, juntos ainda distante, com o estudado graça de estátuas-somente a contração de um lábio ou um dedo atraído para um iPhone que indica que essas pessoas foram capturadas em movimento hiper-lento, habitando um momento alongada, tridimensional. Magyar extrai o drama de um flash infinitesimal de tempo. “Eu quero mostrar algo que acontece em milésimos de segundo, algo que você nem sequer percebem ocorreu”, ele me disse. “Eu estou estendendo os momentos-o presente, o agora porque, como seres humanos que vivem apenas no passado e no futuro. Mas a única existência que temos é agora, e isso é algo que nós nem sequer considerar. ”

Captura de tela 2014-09-19 12.24.11

A clareza de tirar o fôlego dos vídeos inoxidável também é o resultado do código de software mais desafiador que ele já tinha de escrever. Em seus experimentos com câmeras industriais, Magyar constatou que a qualidade da imagem era ideal para a velocidade, distância e medição do volume, mas não totalmente adequado para as demandas de um artista. Ele escreveu programas complexos para melhorar a qualidade de imagens gravadas em condições de baixa iluminação e contraste pobre. Outro problema era a imagem de ruído-colunas, linhas, linhas e outras distorções aleatórias, um problema comum com os sensores digitais de alta sensibilidade. Ele passou quase dois anos, dentro e fora, o desenvolvimento de software de redução de ruído, resolvendo um problema apenas para enfrentar um novo. “Os engenheiros não tem que lidar com isso, mas eu faço. Eu não consigo dormir. Estou trabalhando nisso há meses, e eu não parar. Você encontra um novo problema, e você tem que encontrar uma solução “.

Um casal de manhã depois do nosso primeiro encontro, eu marcar um encontro Magyar em Alexanderplatz, uma das mais movimentadas estações de metrô de Berlim, para uma demonstração do projeto inoxidável. Chego no auge da hora do rush, e esperar por 10 minutos em uma das extremidades da plataforma lotada antes que ele aparece. Seus longos cabelos transborda sua parka preta, que é acompanhado por botas pretas de trabalho, jeans preto e uma mochila preta. Dentro do pacote, Magyar carrega sua câmera de vídeo Optronis personalizados e um laptop. Quatro cabos, azul e preto, picar para fora do saco. Ele diz que o aparelho volumoso faz sentir-se como “o cara do Ghostbusters.” Depois de sua gerência com a polícia na Union Station, Magyar adaptou seu equipamento para que ele possa escondê-la dentro de uma mochila, mas aos meus olhos a nova configuração parece susceptível de levantar ainda mais suspeitas.

Seis linhas acima do solo (S-Bahn) e três linhas de metrô (U-Bahn) convergem na Alexanderplatz, criando um fluxo constante de tráfego durante toda a manhã. “Eu estou olhando para uma situação em que não há diferença, quanto mais pessoas, melhor”, diz ele. “Há apenas um par de pontos em todas as cidades que podem fornecer esse tipo de público, e este é um deles.”
Magyar e eu salto sobre o U2 e viajar a uma paragem de Rosa Luxemburg Platz, em seguida, atravessar a plataforma e pegar o próximo de voltar para Alexanderplatz trem. No carro lotado Magyar pesque o aparelho fora de sua mochila. O corpo da câmera de alumínio cinza, adaptado com visor, aperto de mão, e os cabos que conectam o aparelho ao seu laptop e bateria de volta, parece um protótipo improvisado em uma garagem quintal. Luzes vermelhas e verdes piscam quando ele visa a lente através da janela “Estou sempre se perguntou:” Você fez isso mesmo? ‘”, Ele me diz, como passageiros bocejar na curiosidade. Minutos mais tarde, nós roncar na estação, e Magyar começa a gravar. É todo em doze segundos.Captura de tela 2014-09-19 12.24.45

Defendemos e esperar quatro minutos, enquanto os oito gigabytes de dados novos download para o seu computador portátil. (Durante suas viagens rodoviárias ele normalmente carrega duas unidades de disco rígido que, juntos, podem armazenar três terabytes.) Magyar estuda a procissão de rostos maravilhosamente iluminada que ele extraiu do doze segundo borrão, e pronuncia-se satisfeito. Ele atira centenas de horas de vídeo para obter os resultados que ele quer; um de seus favoritos na série, filmado em 2011 na Alexanderplatz (ver vídeo), captura por acaso, no fundo, duas meninas galopando ao longo da plataforma. Seus movimentos graciosos contrastar com o silêncio dos passageiros em primeiro plano-um lembrete solavancos que a imagem se está testemunhando não é uma foto, mas uma estendido momento, o Magyar chama de “entre-tempo”. “Essas meninas eram um verdadeiro presente para mim “, diz ele.

De todas as muitas disciplinas envolvidas em seu trabalho, marketing não é fácil para Magyar. Ele caiu no mundo da arte ao acaso, e no início de sua carreira, ele estava confuso sobre como o negócio funcionava. “Não é muito bom para viver com a ingenuidade de um 20-year-old quando você é 35”, admitiu um par de dias mais tarde, como nós dirigimos através de Berlim, em uma noite chuvosa para a sua loja de molduras personalizado no bairro nobre de Savigny Platz. Magyar estava se preparando para enviar várias cópias de Fluxo Urbano para uma mostra de arte em Miami Beach. “Eu comecei isso no pior momento-2008, 2009, quando o mercado de arte entrou em colapso”, diz ele. Cinco anos se passaram desde então, e agora é buscar Magyar preços consideravelmente mais altos para a sua obra-até US $ 14.000 por impressão de inox, mas ele ainda se sente desconfortável com o trabalho em rede e auto-promoção que vai com o território. “Seus instintos comerciais chupar”, diz Lars Torkuhl.

Ainda assim, Magyar foi aprendendo. Ele tornou-se um orador público mais equilibrado e auto-confiante, perfeitamente tecendo o conceitual e os aspectos tecnológicos de sua obra. Este ano, pela primeira vez, ele foi capaz de ganhar a vida apenas com as vendas de arte. Houve aberturas de galeria da Universidade de Harvard para Budapeste. Em fevereiro, o seu trabalho será exibido como parte de três artista mostra sobre a vida urbana no prestigiado Julie Saul Gallery em Manhattan. A exposição vai incluir um vídeo inoxidável e várias cópias de sua série Squares brincalhão, feito entre 2006 e 2009: fotografias de alta resolução de centenas de indivíduos tiro de passarelas e pontes, então Photoshopada juntos para criar praças públicas imaginários como visto do alto . “Não tenho nada a reclamar”, diz Magyar.

Captura de tela 2014-09-19 12.24.34

Magyar está planejando uma instalação galeria futuro em que ele irá projetar vários vídeos em telas enormes que circundam os espectadores, e acompanhar os visuais com efeitos de som do sinistras chiado arrastado de freios, o ruído ambiente da estação de metrô. “Às vezes as pessoas dizem-me que quando olham para os vídeos, eles pensam sobre a morte. É um pouco como deixar o seu corpo “, diz ele.

Andrew Zolli é o Diretor Executivo do Pop Tech, uma organização que reúne os inovadores nas artes e nas ciências. Depois de encontrar a obra de Magyar, ele convidou o artista para falar na mais recente conferência da Pop Tech, em Camden, Maine. Ele tem uma visão diferente do trabalho. “Seu trabalho diz que estamos vivos”, Zolli insiste, “e que o mundo é ainda mais de um lugar de vida do que nós somos conscientes.”

De qualquer forma, a vida ou a morte, Magyar aprecia toda a gama de reações: “O que poderia ser melhor para um artista do que isso? Esta é uma sensação incrível, quando você pode fazer algo que os outros pensam sobre. E quando isso acontece, eu estou muito feliz. ”

Este perfil de Adam Magyar foi escrito por Joshua Hammer, editado por Mark Horowitz, por Hilary Elkins, e cópia-editado por Tim Heffernan verificado em fatos. Nicky Barber narrada a versão em áudio. Todas as imagens foram tiradas pelo fotógrafo Andreas Chudowski.

Captura de tela 2014-09-19 12.25.08

1 Response to “O Gênio da camera. Como um fotografo desprezado está revolucionando o conceito de tempo.”


  1. 1 BASEBALL Ultracotton T-Shirt 7 de agosto de 2015 às 22:40

    It’s not my first time to go to see this site, i am visiting
    this web page dailly and obtain nice data from here daily.


Deixe uma resposta

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair / Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair / Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair / Alterar )

Foto do Google+

Você está comentando utilizando sua conta Google+. Sair / Alterar )

Conectando a %s




Follow carreramarcelo on Twitter

Flickr

Mais fotos

Blog Stats

  • 28,824 Visitas

Atualizações Twitter

Twitter

Facebook

Bookmark and Share

x

Mais Avaliados


%d blogueiros gostam disto: